performances physiques (charente)

Hors piste - duo pour athlète et danseur

Spectacle, Competition sportive

Abbeville 80100

Le 10/01/2026

Kivuko Compagnie/Christina Towle Dans un monde où l’injonction à la performance s’impose comme norme, où vitesse et efficacité règnent, HORS PISTE interroge notre rapport au temps, à la réussite et à l’autre. Ce spectacle, inspiré de la célèbre étreinte entre Jesse Owens et Luz Long aux Jeux olympiques de Berlin en 1936, met en scène un duo où se mêlent tension et complicité, compétition et coopération, dépassement individuel et intelligence collective. Sur scène, deux interprètes s’élancent dans une course effrénée. Peu à peu, elle se transforme en une traversée commune. À l’image de notre société en quête de performance, HORS PISTE pose une question essentielle : jusqu’où courir seul ? Quand choisir de ralentir, de regarder l’autre, de construire ensemble ? Ce spectacle n’est pas seulement une démonstration physique : il est une performance sensible qui met en lumière l’élan du collectif, la force de l’entraide. Car si la compétition stimule, c’est bien la collaboration qui permet d’aller plus loin, plus durablement - ensemble.

Saison Culturelle CMC : A Simple Space - Cie Gravity & Other Myths

Spectacle, Vie locale

Locminé 56500

Le 05/12/2025

Cirque acrobatique Créer une pyramide humaine de trois mètres de haut en moins de trente secondes, lancer un concours de salto arrière... Rien ne semble pouvoir arrêter ces acrobates ! Ici, pas de maquillage, de décor ou de mise en scène millimétrée, mais de l’acrobatie de haute volée. Sur un plateau épuré, sept acrobates virtuoses accompagnés d’un percussionniste repoussent les limites de la performance physique. Joué plus de 1000 fois et en tournée dans 34 pays depuis sa création, leur passage à Locminé est un événement ! A 20h30. Durée : 60 min / Tout public/ Tarif 9€/7€/6€, billets site Centre Morbihan Culture et office de tourisme.

Spectacle Main-Stenant-Es

Manifestation culturelle, Fête, Cirque - Marionnette, Spectacle

Ciboure 64500

Le 24/11/2025

Il est porteur. Celui sur qui on peut compter, celui qui propulse, qui soutient, qui rassure. Mais quand il se retrouve seul, sans personne à porter… que devient-il ? Dans ce seul-en-scène sensible et physique, Jonathan Charlet explore la fi gure du porteur de cirque, entre puissance et fragilité. Accompagné d’un tapis de réception – objet omniprésent dans les coulisses, mais rarement sur scène – il livre une performance acrobatique et silencieuse sur l’identité, le rôle qu’on endosse, et la perte d’équilibre. Tout public dès 6 ans - Sans parole.

Spectacle Main-Stenant-Es

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette

Ciboure 64500

Le 24/11/2025

Il est porteur. Celui sur qui on peut compter, celui qui propulse, qui soutient, qui rassure. Mais quand il se retrouve seul, sans personne à porter… que devient-il ? Dans ce seul-en-scène sensible et physique, Jonathan Charlet explore la fi gure du porteur de cirque, entre puissance et fragilité. Accompagné d’un tapis de réception – objet omniprésent dans les coulisses, mais rarement sur scène – il livre une performance acrobatique et silencieuse sur l’identité, le rôle qu’on endosse, et la perte d’équilibre. Tout public dès 6 ans - Sans parole.

À vue - Cie 32 novembre / Le Théâtre

Jeux de cartes, Spectacle

Laval 53000

Du 22/11/2025 au 23/11/2025

Déjouant les codes de la magie et les lois de la physique, ces illusionnistes livrent une performance sidérante. La magie qui va naître sous nos yeux ne s’encombre pas des artefacts habituels : ici, pas de jeux de cartes ni de lapin blanc sorti d’un haut-de-forme ! Tout est là, à vue, ainsi qu’énoncé sur le papier : des palettes de chantier et un tas de matériaux bruts, emballés dans du film plastique. Dans ce bric-à-brac d’objets du quotidien, deux alchimistes en chef, aidés par quatre interprètes complices, manipulent poulies, tréteaux et filets pour affronter la gravité. Disparitions, corps en suspension et numéros d’équilibriste ahurissants : les tableaux virtuoses, teintés de notes de burlesque ou de poésie, se succèdent et laissent littéralement bouche bée. Un grand spectacle de magie nouvelle. • Samedi 22 et dimanche 23 novembre • Le Théâtre (Salle B.Hendricks) • Dès 8 ans • 16€ / tarif réduit (-26 ans, demandeur d'emploi, tarif Le Pass, Pass Famille, abonné 6par4 ou SC Changé, Toutes Uniques Toutes Unies, groupe) : 13€

Spectacle - A Simple Space

Spectacle, Cirque - Marionnette

FLERS 61100

Le 13/12/2025

Dans ce spectacle d’acrobatie minimaliste, sept jeunes artistes repoussent leurs limites physiques dans une performance authentique et intense. Sans artifices – ni maquillage, ni décor, ni mise en scène élaborée – ils créent une connexion viscérale avec le public, qui peut ressentir leur chaleur corporelle et entendre chaque respiration. Accompagnés d’un unique percussionniste, ils embrassent leur vulnérabilité en montrant l’effort brut, acceptant même l’échec et les faiblesses passagères. Cette approche délibérément dépouillée met en valeur les interactions humaines et l’effort physique dans sa forme la plus pure. L’essence du spectacle réside dans cette honnêteté qui le rend profondément humain, généreux et organique. Un petit chef d’œuvre circassien à découvrir en famille !

Fora

Cirque - Marionnette

Port-de-Bouc - 13

Du 28/01/2026 à 20:00 au 28/01/2026 à 20:50

Dans ce solo physique vertigineux, la contorsionniste Alice Rende explore, avec force et finesse, la liberté, l’enfermement et les normes imposées aux corps.   Suspendue, pliée, comprimée dans une boîte en verre, l'artiste livre une performance saisissante. Fora est une métaphore physique[...]

One night of Queen

Spectacle

Marseille 13000

Le 07/01/2026

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose ! ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free... Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN. ​ Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique[...]

One Night Of Queen - Montbéliard

Spectacle

Montbéliard 25200

Le 18/01/2026

ONE NIGHT OF QUEEN, le meilleur show de Queen depuis Queen en concert à Micropolis Besançon le 14 octobre 2025 et à l’Axone de Montbéliard le 18 janvier 2026. Réservez vos places avec NG productions ! THE SHOW MUST GO ON… Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose ! ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free… Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit[...]

Théâtre : Et mon coeur dans tout cela ? - le Curieux festival

Spectacle

Limoges 87000

Le 15/01/2026

Avant le spectacle, jeu. 15/01 à 19h : Performance par les élèves du Lycée Valadn enseignement Arts-danse suite aux masterclass Soraya Thomas sur la thématique de la résilience. Gratuit, durée 15 min. environ. Soraya Thomas / Cie Morphose Pièce créée en octobre 2020 à Saint-Benoît,Ile de la Réunion et revisitée en 2026. Un solo-manifeste d’une beauté radicale. C’est toute la révolte de Soraya Thomas qui s’exprime sur ses résistances physiques et psychologiques dans le rapport de la femme au monde. Elle expose son corps pour sortir de l’image de la femme métisse exotique et hyper sexualisée et libère la force de l’émotion du corps féminin dans son universalité. Ce spectacle comporte des scènes de nudités. Durée 1h

Théâtre : Et mon coeur dans tout cela ? - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 15/01/2026

Avant le spectacle, jeu. 15/01 à 19h : Performance par les élèves du Lycée Valadn enseignement Arts-danse suite aux masterclass Soraya Thomas sur la thématique de la résilience. Gratuit, durée 15 min. environ. Soraya Thomas / Cie Morphose Pièce créée en octobre 2020 à Saint-Benoît,Ile de la Réunion et revisitée en 2026. Un solo-manifeste d’une beauté radicale. C’est toute la révolte de Soraya Thomas qui s’exprime sur ses résistances physiques et psychologiques dans le rapport de la femme au monde. Elle expose son corps pour sortir de l’image de la femme métisse exotique et hyper sexualisée et libère la force de l’émotion du corps féminin dans son universalité. Ce spectacle comporte des scènes de nudités. Durée 1h

Karaodance

Spectacle

Abbeville 80100

Le 05/06/2026

Collectif Ès Karaodance est une pièce hybride immersive, à la charnière entre une fête et un spectacle à 360 degrés. Vidéomaton, podium, dressroom, clips originaux, performance... Karaodance entraîne la foule dans un mouvement de joie, vers un élan de danse décomplexée sur des tubes à chanter. Le Karaodance ou des playlists à danser pour délivrer l’énergie de l’instant T ! Un équipement sonore, un écran, des clips originaux pour plonger dans une mise en scène de soi-même le temps d’une chanson. Prenons la liberté de partager nos mouvements, de dévoiler nos idées physiques, de créer nos propres performances en live. Le Karaodance est un spectacle hybride, un mouvement collectif de toutes et tous et pour toutes et tous. We are all performers !

UN POYO ROJO - ALFONSO BARON ET LUCIANO ROSSO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Spectacle

Béziers 34500

Le 14/02/2026

Dans les vestiaires d’une salle de sport, deux hommes se jaugent, se défient, s’affrontent, se désirent. Sans prononcer un mot, ils explorent les multiples façons d’entrer en contact : par la danse, l’humour, l’affrontement, la séduction ou le jeu. Un Poyo Rojo est un ovni scénique mêlant performance physique, théâtre burlesque, acrobatie, clown et chorégraphie millimétrée. Alfonso Barón et Luciano Rosso, interprètes virtuoses, jouent des stéréotypes de genre avec finesse et dérision. Drôle, intense et totalement inattendu, Un Poyo Rojo questionne les rapports de force et le désir avec une liberté jubilatoire. Une irrésistible distorsion des schémas masculins. « Une performance qui laisse sans voix. » Télérama « Un ballet réjouissant qui fait voler les stéréotypes. » Elle Distribution : Interprètes : Alfonso Barón, Luciano Rosso et un poste de radio ! Chorégraphie : Luciano Rosso et Alfonso Barón Mise en scène : Hermès Gaido

CHANDRA GRANGEAN & LISE MESSINA / LES IDOLES REFACE – SE´RIE #3

Strasbourg 67100

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Indispensables lieux de fabrique, les CDCN permettent chaque année à des dizaines d’artistes de créer de nouveaux spectacles dans de bonnes conditions techniques et financières. À POLE-SUD, un grand espace leur est dédié et nous participons, grâce à ce dispositif financé par le Ministère de la Culture et les collectivités locales, à la production d’œuvres régionales, nationales et internationales.    Certaines de ces résidences ouvrent leurs portes au public. Ces « travaux publics » sont l’occasion de découvrir gratuitement une étape de travail. Dans certains cas, des soirées 2 en 1 vous permettent de suivre le travail en cours d’une compagnie en résidence à 19:00 et un spectacle de notre saison à 20:30. REFACE se de´ploie comme une recherche physique et musicale autour de l’ide´e de transformation, de de´formation et d’alte´ration des matie`res. Tout n’est que transition : les corps, la me´moire, les pouvoirs politiques… A` travers un « effeuillage facial » me´tamorphosant les deux performeuses sous les yeux du public, la pie`ce questionne la de´raison du monde et son infinie mutation. La Se´rie #3 se pre´sentera comme une installation performative in situ, venant prendre[...]

Hold fast - Le Cargo

Manifestation culturelle

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 22/05/2026

Né dans les ghettos californiens, il y a plus de 20 ans, en réaction à la violence systémique, au racisme et à l’injustice sociale, le KRUMP est réputé pour ses mouvements explosifs et saccadés, qui exigent une maîtrise des émotions tout en favorisant l’expression de soi. Le krump est aussi un style de vie où la communauté joue un rôle essentiel, plutôt qu’une pratique ou une technique particulière. Avec Hold Fast, la chorégraphe Marion Alzieu et le danseur Mickaël Florestan transcendent les genres et les origines pour révéler l’émotion brute et incandescente du krump. Un duo aussi intense que sincère, où la rage devient force de résilience. Portée par l’histoire du krump, Marion Alzieu y retrouve une énergie viscérale, une pulsation de vie. Hold Fast devient un espace d’exploration du dépassement de soi : répétition, acharnement, quête du geste juste… Autant de chemins pour repousser les limites du corpset de l’esprit. Aux côtés de Mickaël Florestan, elle interroge cette rage comme moteur de persévérance et de courage. Le duo ne s’arrête pas à la performance physique : il engage une réflexion sur ce qui nous fait tenir — l’autre, la vie, nos luttes, nos élans. À la croisée[...]

Spectacle : Scotland - The latebloomers

Pêche

Châtenois 88170

Le 10/04/2026

Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d'un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d'une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Dans Scotlaaaand!, le théâtre physique est au service d'une comédie qui surpasse de loin toutes les comédies auxquelles vous êtes habitués : le public en redemande ! Scotland! est joué sans décor, sans paroles, sans effets d'éclairage ni sons enregistrés, avec seulement trois tabourets en bois. Le spectacle mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de... whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez de la pêche à la ligne, de la chasse, du whisky, des sablés écossais, un rythme soutenu, des chansons folkloriques et l'esprit de l'Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l'international.

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. Durée 1h environ

Frames

Cirque - Marionnette, Nature - Environnement

Petite-Rosselle 57540

Du 26/06/2026 au 27/06/2026

Sortir des cadres. Pour sa dernière création, Alexander Vantournhout, toujours aussi curieux et espiègle, nous invite à repenser notre regard. Inspiré par la notion du cadre, il transforme l’espace public en terrain de jeu visuel et corporel. Au cœur du Parc Explor Wendel, il installe une série de structures-pavillons où les spectateurs sont invités à circuler d’un cadre à l’autre, au gré de numéros virtuoses exécutés par ses interprètes, portés par l’ambiance sonore de l’espace alentour. Visuellement comme de façon sonore, l’environnement devient ainsi partie prenante de la performance, offrant une nouvelle perception de l’espace pour le public. Fidèle à sa démarche mêlant danse, cirque et exploration physique, Alexander Vantournhout signe une pièce particulièrement inventive à la frontière de l’art et de l’architecture. Infos pratiques : Cirque sans parole, durée 60min, à partir de 12ans. Au Parc Explor Wendel le 26 juin 2026 à 18h30 et 21h00. Le 27 juin 2026 à 17h00 et 19h30.

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

In Difference

Spectacle, Cirque - Marionnette, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

In Difference

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

Language: no broblem

Strasbourg 67000

Du 29/01/2026 au 31/01/2026

Language: no broblem est avant tout une incarnation : celle de la puissance émancipatrice de la langue autant que de son pouvoir de coercition, du plurilinguisme comme enjeu de pouvoir, à la fois libérateur et contraignant, richesse et labyrinthe. Marah Haj Hussein lui donne la forme d’une polyphonie visuelle, dans laquelle s’entrelacent le récit de la protagoniste qui vit aujourd’hui en Belgique, et des voix familières qui racontent le rapport à l’arabe parlé en Palestine et à l’hébreu, langue officielle de l’État qui fixe les règles. La scène devient alors un paysage à la fois sonore et visuel où se déploient les questionnements, entre colère et humour, tendresse et révolte : comment les langues construisent-elles les identités et les solidarités autant qu’elles peuvent les détruire ? Physique et politique, la performance donne chair aux mots, rappelant comment la voix officielle, par les mots, s’impose au corps et les colonise autant que ce corps peut être la source de leur force.